Mis favoritos * Weezer

El grupo se formó el 14 de febrero de 1992 en Los Ángeles, por Rivers Cuomo (voz y guitarra), Matt Sharp (bajo), Patrick Wilson (batería) y Jason Cropper (guitarra). A las cinco semanas dieron su primer concierto, teloneando a Dogstar, la banda del actor Keanu Reeves. Siguieron dando conciertos en la escena de Los Ángeles hasta firmar con Geffen Records.

En agosto de 1993, Weezer fue a Nueva York a grabar su primer disco, el que sería conocido como The Blue Album, bajo las órdenes del ex-miembro de The Cars, Ric Ocasek. Después de finalizar la grabación, Jason Cropper fue remplazado por Brian Bell, procedente de la banda “Carnival Art”. Las guitarras grabadas por Cropper fueron regrabadas por Cuomo y sus voces por Bell. En este disco se encuentran éxitos como “Buddy Holly” o “Undone – The Sweater Song”. El disco recogía influencias de grupos como Pixies o los Beach Boys, con un sonido que podía ofrecer similitudes con bandas del momento como Pavement, Sebadoh o Dinosaur Jr. The Blue Album es uno de los discos más exitosos de los ‘90 y ha llegado a vender más de 3 millones de copias en EE.UU.

La era Pinkerton

A finales de diciembre del 94, la banda se tomó un respiro después de la gira navideña y Rivers Cuomo volvió a su Connecticut natal, donde grabó una ópera rock en un 8 pistas, Songs from the Black Hole (Canciones desde el agujero negro). El grupo empezó a trabajar sobre ese concepto pero finalmente fue abandonado, aunque algunas canciones (como Tired of Sex, Getchoo y No Other One) serían aprovechadas para el posterior álbum.

En septiembre del año ‘96 la banda edita Pinkerton, el segundo disco. Fue considerado como un fracaso comercial y también la crítica más cercana a lo comercial lo criticó (la revista Rolling Stone calificó a Pinkerton como uno de los peores discos del ‘96). Las melodías alegres y la creatividad pop de The Blue Album iban a desaparecer para dejar paso a un sonido sucio, repleto de crudeza y distorsión, con letras totalmente íntimas. Algunos piensan que esto fue el reflejo de la vida de Rivers Cuomo en ese momento: dejó la banda durante un semestre para estudiar Literatura en Harvard y sufría las dolorosas consecuencias de una operación correctora en su pierna, lo cual acabó recluyéndole y convirtiéndole en un “ermitaño”.

El fracaso de ‘Pinkerton’ dio alas a las críticas que comparaban a Weezer con los one hit wonders, bandas de un sólo éxito, y el grupo abandonó toda actividad a principios de 1997. Mientras que el bajista Matt Sharp formó la banda The Rentals, con la cual recogería elementos del sonido de Pinkerton, y más particularmente del desechado álbum conceptual de Cuomo, Songs From The Black Hole, que incluía el uso de sintetizadores y de voces femeninas. Por su parte, el guitarrista Brian Bell hizo lo propio con The Space Twins, y el batería Pat Wilson con The Special Goodness, el líder de la banda, Rivers Cuomo, abandonó California otra vez para alejarse de la industria musical, jugar al fútbol en una liga semiprofesional, y escribir canciones sin tener que ensayarlas con Weezer, aunque acabó formando la Rivers Cuomo Band, con la que tocó canciones pop más cercanas a los 60 que a 1997, pero no dio más de 10 conciertos acompañado de esa formación. Aun así, las grabaciones de los conciertos de esta efímera banda son muy apreciadas por muchos de los seguidores de Weezer, ya que aportan una nueva dimensión al repertorio de Cuomo.

Los weezerfans impulsan el retorno

A finales de los noventa, empezaron a surgir miles de fans de Weezer, que se vieron identificados con las letras de Pinkerton, que hablaban de fracaso, inseguridad, y frustración sexual. Asimismo, esos fans también formaron bandas, como Ozma, que imitaban el sonido de la banda de Rivers Cuomo. Internet fue el modo de contacto para una parte de ellos, y poco a poco, Weezer fue alcanzando un status de grupo de culto para éstos, lo que favoreció la vuelta del grupo.

Así, la banda volvió a ensayar, esta vez con Mikey Welsh sustituyendo a Matt Sharp (que seguía con su banda, The Rentals) en el bajo. Se dieron giras en locales pequeños y en festivales como el Warped Tour. Cuomo decidió lanzar gratuitamente por Internet 10 canciones, que acabarían conociéndose como Summer Songs 2K (canciones del verano del 2000). Todo marchaba viento en popa, en condiciones para entrar a un estudio de grabación y preparar el siguiente álbum.

El Album Verde

The Green Album fue el tercer lanzamiento oficial de Weezer. Durante la composición de las canciones, Rivers Cuomo analizó la estructura de cientos de canciones pop compuestas entre otros por Kurt Cobain, Noel Gallagher y Billie Joe Armstrong, intentando encontrar la “fórmula” para la canción pop perfecta, que a su vez le permitiera crear con una rapidez impensada para su antiguo método de composición. El resultado final fueron 10 canciones pop que se alejaban del estilo de Pinkerton. Canciones como ‘Hash Pipe’ o ‘Island In The Sun’ (tema utilizado en una famosa campaña publicitaria de teléfonos móviles) hicieron que el disco verde vendiera 2 millones de copias en EE.UU.

Según Cuomo, el éxito de The Green Album no fue de ninguna manera improvisado. Pasó meses leyendo a Nietzsche, biografías de Julio César, Napoleón o César Borgia, para establecer su propio plan de dominación mundial, en este caso el éxito comercial, no sólo analizando su propia música, sino también la de otros, como Kurt Cobain, Noel Gallagher y Billie Joe Armstrong.

La discográfica le había dado carta blanca para hacer lo que quisiera en el siguiente disco; Rivers Cuomo empezó a comportarse de manera diferente. Él mismo tomó las riendas económicas de la banda, convirtiéndose en el manager. También advirtió al resto de sus compañeros de que ninguno de ellos era imprescindible, y que por lo tanto, podría sustituirlos a todos. Llegó incluso a ponerle una multa de 2000 dólares a Brian Bell por tocar en un concierto con la guitarra desafinada. Esta situación provocó un gran deterioro en la relación entre el grupo, que según algunos habría causado la partida del bajista Mikey Welsh. Otros también han dicho que se debía a problemas mentales de Mikey, que tuvo que internarse en un centro justo antes de la grabación del segundo video de Island in the Sun.

Otro nuevo bajista y otro nuevo álbum (2002)

Scott Shriner, procedente de grupos de hard-rock californianos, se convirtió en el tercer bajista de la historia de Weezer, aportando contundencia al sonido de la banda. Contundencia que se vería reflejada en Maladroit, el cuarto y para algunos más polémico álbum del grupo. Con un método de grabación que pocas veces se había visto antes, enseñando las maquetas diarias a los fans en su página web para que ellos decidieran, y con un giro a las raíces metaleras de Cuomo.

Después de la gira de Maladroit la banda volvió al estudio para grabar el que sería el quinto álbum, pero después de tener preparadas unas 30 maquetas, Rivers Cuomo decidió desecharlas y volver a Harvard.

En el año 2003, la banda participo junto a otras bandas en A Different Shade of Green: Tribute to Green Day, un disco tributo a Green Day, Weezer realizó una versión de Worry Rock.

Make Believe

La grabación del quinto disco se ralentizó, tardando 3 años en ser acabado, bajo las órdenes del productor Rick Rubin, que introdujo a Cuomo en el mundo de la meditación Vipassana. Así, el 10 de mayo de 2005, salió a la venta Make Believe. El primer single del disco fue Beverly Hills, se convirtió en un éxito en Estados Unidos y también a nivel mundial, el videoclip fue dirigido por Marcos Siega y fue filmado en la Mansion Playboy, junto a Hugh Hefner, las conejitas playboy y fanáticos de Weezer. Fue nominada a los premios Grammy en la categoría Mejor Canción Rock, fue la primera nominación que recibió la banda en los Grammy. A este tema le siguieron como single We Are All on Drugs en 2005 y Perfect Situation. El video de Perfect Situation fue dirigido por Marc Webb y también cuenta con la aparición de la actriz Elisha Cuthbert.

A comienzos de 2006, Make Believe se convirtió en disco platino, y Beverly Hills fue la segunda canción más descargada por iTunes en 2005, detrás de Gwen Stefani.

En Febrero de 2006 lanzaron, por primera vez en su historia, un cuarto single del mismo disco. Se trata de la canción This is Such a Pity. No realizaron ningún videoclip.

Rivers Cuomo estudió su último semestre en Harvard en 2005, para licenciarse definitivamente. Matt Sharp por su lado, anunció el 24 de octubre de 2005, que regresaba con su banda The Rentals, después de haber considerado seriamente volver a Weezer como quinto miembro.

Post-Make Believe y sexto disco

Durante el 2006 la banda estuvo en un descanso de giras y promociones. Esto suscitó muchos rumores de separación y el final de Weezer pero en febrero de 2007, Rick Rubin, en una entrevista de la MTV anunciaba que Cuomo le enviaba maquetas y que la banda aún continuaba unida.

A mitad del 2007 nuevos rumores de la banda empezaron a fluir pero este caso con un nuevo disco debido a que la página web www.sixalbum.com enlazaba directamente con la página web oficial de Weezer. Estos rumores fueron confirmados por Cuomo el 25 de junio de 2007 en la página web oficial, diciendo que el sexto disco saldrá a la venta a principios del 2008. Una traducción del mensaje seria:

“Ey Fester@s,
Weezer está acabando de pulir una hornada de canciones para una sesión de grabación que empezará a principios de julio. Esta será la última sesión para nuestro sexto álbum, el cual nos gustaria sacar a la venta en la primera mitad de 2008. Esperamos que paséis buenos tiempos.

Muchos abrazos, R-dawg”

Rivers Cuomo weezer.com news

El 23 de mayo de 2008, lanzaron mundialmente el sencillo “Pork and Beans” con un video subido a la página Youtube, donde se invitó a varios personajes que se hicieron famosos en esa misma página, parodiándose a si mismos.

Miembros

Ex-miembros

  • Jason Cropper — guitarra, voz (1992-93) (dejó la banda poco antes de que la banda editara The Blue Album)
  • Matt Sharp — bajo, voz (1992-97) (grabó en The Blue Album y Pinkerton)
  • Mikey Welsh — bajo, voz (1998-2001) (grabó en The Green Album) (tuvo que dejar la banda poco antes de grabar la segunda version del videoclip promocional “Island in the Sun”)

Influencia

Weezer fue nombrado como un influencia por muchas bandas modernas como Biffy Clyro, Jimmy Eat World, Berri Txarrak, Dashboard Confessional, Brand New, The Ataris, Ozma, The Used, Hellogoodbye, The House Harkonnen, The Pettit Project, The All-American Rejects, Motion City Soundtrack, No Doubt, The Academy Is…, Yellowcard, Something Corporate, y Taking Back Sunday. Mención aparte merece la influencia de Weezer en el grupo español de pop Airbag, cuyos componentes ofrecen ocasionalmente conciertos en los que versionan las canciones de la banda bajo el nombre de Aweezer.

Y Weezer ha citado varias influencias, entre ellas KISS (haciendo referencia directa en la canción “In The Garage”) y Nirvana, con quienes fueron compañeros de discográfica un muy breve tiempo antes del fallecimiento de Kurt Cobain. Los primeros demos de Weezer como “Paperface”, tienen muchos vinculos obvios a Pixies y Nirvana. La canción “Suzanne” originalmente tenía la frase “Even Kurt Cobain, Slash…” fue cambiada por “Even Izzy, Slash…” después de la muerte de Cobain. El grupo también solía tocar canciones de Nirvana bajo el nombre de Goat Punishment.

Sin embargo, la mayor influencia, especialmente en los comienzos de la carrera, parece ser Pixies, con quienes tuvieron la oportunidad de ir de gira brevemente en el año 2005.

El logo de Weezer, frecuentemente mostrado como =w=, fue creado por Pat Wilson durante la mezcla de The Blue Album. El logo puede ser visto en el Salón de la Fama del Rock, es una parodia del logo de Van Halen, otra influencia importante en la banda. Green Day también fue nombrada como una pequeña influencia, y hay una referencia directa acerca de Green Day en la canción “El Scorcho“.

Discografía

Albums de estudio

 

3 Febrero 2009. Etiquetas: , , , , , , , . Alternativo, Post rock, Rock. Deja un comentario.

Mis favoritos * Angels and airwaves

La banda se formó tras la separación de Blink 182 y fue definida por Tom como puro rock n’ roll.

Originalmente, el single Valkyrie Missile de su primer CD We don’t need to whisper iba a lanzarse en iTunes el 13 de diciembre de 2005, el día que Tom cumpliría 30 años. Aunque, por discusiones con su sello discográfico, Geffen, la banda decidió posponer el lanzamiento por un día. La página web de AVA produjo el primer avance de la película todavía en producción, un trailer de 1 minuto y medio con partes de Valkyrie Missile.

La banda lanzó el video musical de The Adventure; y un tiempo después su cortometraje, luego un cortometraje de It Hurts que se puede conseguir en el sitio web. Ambos son videos cortos de ciencia ficción y llevan un orden cronológico y muestran la lucha del cast en un mundo desconocido.

La banda comenzó un tour, y tocó con bandas como Taking Back Sunday y en mayo de 2006, We Don´t Need To Whisper se convirtió en álbum de oro en Canadá, y de plata en el Reino Unido. Do It For Me Now salió en Estados Unidos catalogado como el segundo single y segundo clip donde toca la banda, mientras que It Hurts es el segundo single sacado en el Reino Unido y el segundo de cortometraje. The Gift es el tercer video corto de la banda; que es la continuación del cortometraje It Hurts.

I-Empire (2007 – 2008)

En Septiembre de 2007 la banda publicó un nueva canción: Everything’s magic que fue anunciada como parte de su nuevo álbum I-Empire, según palabras de Tom mientras que el primer álbum supone un renacer a la vida, I-Empire es lo que haces después de ese renacer.

De este álbum han aparecido tres singles más, Secret Crowds, Breathe y Call to Arms. En Junio de 2008 la banda publicó su primer DVD llamado Start the machine. En recientes entrevistas Tom habla de que están trabajando en las remezclas de algunas canciones y trabajando en dos posibles nuevos álbumes, uno de ellos con un estilo más cercano al Punk Rock, según Tom solo para divertirnos y el otro con el sonido típico de la banda, a mediados de año participaron en el Warped Tour y actualmente se encuentran de gira como teloneros de la banda Weezer, en enero de 2009 volverán al estudio a preparar un nuevo trabajo.

Integrantes

Ex Integrantes

  • Ryan Sinn – Bajo. (2005-2007)

Discografía

 

3 Febrero 2009. Etiquetas: , , , , . Alternativo, Indie, New wave, Post rock. Deja un comentario.

Mis favoritos * The Caesars

Caesars es un grupo musical de Suecia. En Suecia son conocidos como los Caesar’s Palace, como el hotel en Las Vegas. Aunque en el resto de los países escandinavos son conocidos como The Caesars o Twelve Caesars.

Su estilo es el Garage rock de la vieja escuela con distorsiones de voz y de guitarra muy conocidos en este tipo de musica.

Son poco conocidos mas allá de los paises escandinavos. Aunque algunas de sus canciones se pueden oir en videojuegos conocidos como EA Sports FIFA 2004, SSX 3 y en varios anuncios de televisión.

 

3 Febrero 2009. Etiquetas: , , , . Alternativo, Indie, Indietrónica. Deja un comentario.

Mis favoritos * Snow patrol

Snow Patrol es una banda de rock alternativo e indie rock originaria de Escocia.

El grupo se formó en 1994 en Dundee por el vocalista y guitarrista Gary Lightbody, y por el bajista y teclista Mark McClelland, dos estudiantes de Irlanda del Norte que se encontraban estudiando en la universidad de la ciudad. Más tarde el batería John Quinn se agregaría a la formación. El primer nombre del grupo era Polar Bear, pero lo cambiaron por Snow Patrol porque una banda americana se llamaba igual. Con su primer disco, Songs for Polarbears (1998), lograron un notable éxito en la escena alternativa del Reino Unido. Las variadas influencias del trío se dejaban sentir en este álbum, que recibió buenas críticas por su pop punk infeccioso con una inclinación a la distorsión.

Tras finalizar sus estudios, el trío se instaló en Glasgow, a finales de 2000. En 2001 publican su segundo álbum, When It’s All Over We Still Have to Clear Up, que incorporaba precipitados ataques de guitarras distorsionadas, baterías efervescentes y vertiginosos himnos pop. Mientras tanto, la banda se hizo con un buen número de admiradores.

Durante todo este tiempo la banda no había mantenido buenas relaciones con su antigua discográfica, pasando a trabajar con la Fiction Records, un sello de Polydor. Anteriormente, el guitarrista Nathan Connolly se había incorporado al grupo.

Como cuarteto sacaron Final Straw (2004), un tercer disco que fue candidato a un premio Mercury como mejor disco ese mismo año. Por ese entonces la banda está lista para embarcarse en su primera gira por Estados Unidos. Al mismo tiempo se reeditaba el álbum Final Straw en Reino Unido, que en la primera semana entró directo al número tres en las listas de ventas.

En 2005 el bajista Mark McClelland dejó el grupo. Paul Wilson, que había colaborado con la banda anteriormente, le sustituyó. El teclista Tom Simpson, que asimismo había colaborado con ellos, también se incorporó al grupo. En ese mismo año actuaron como artistas invitados junto a The Killers en algunas ciudades de Europa en el Vertigo Tour, gira de U2.

En mayo de 2006, Snow Patrol versionó la canción de John Lennon “Isolation”, para dar apoyo a una campaña de Amnistía en internet, que pedirá justicia para Sudán. La idea de la campaña era llevar frente a la justicia a los criminales de guerra causantes de la violación masiva de mujeres en Darfur. Bono, de U2, fue quien invitó a Snow Patrol a ayudar en la campaña. En el vídeo difundido por internet, mientras suena la canción, se pueden ver entrevistas a gente de Darfur para pasar luego a una intervención del actor estadounidense Don Cheadle. Después de ver el vídeo, se pueden hacer donaciones o enviar una tarjeta electrónica al Ministerio de Justicia de Sudán.

En 2006 publicaron el disco Eyes Open, que ha sido alabado por la crítica. El álbum subió rápidamente a lo más alto de las listas de ventas de Reino Unido e Irlanda, consiguiendo el número uno. Con singles como “You’re All I Have” o “Hands Open” han conseguido un gran éxito a ambos lados del Atlántico, ofreciendo multitudinarios conciertos. Con este disco Snow Patrol inició una gira en Madrid presentando sus nuevos temas.

Han colaborado recientemente en la banda sonora de Spiderman 3, con el tema principal llamado “Signal Fire” como compositores.

El 28 de octubre de 2008 salió a la venta su nuevo y quinto álbum, titulado A Hundred Million Suns.

Discografía

 

3 Febrero 2009. Etiquetas: , , , , , . Alternativo, Post rock. Deja un comentario.

Mis favoritos * Arctic monkeys

Comienzos

En 2001, los vecinos Alex Turner y Jamie Cook pidieron algún instrumento musical como regalo de Navidad, razón por la cual ambos recibieron guitarras. Después de haber aprendido a tocar por su cuenta, la pareja formó una banda con los amigos de la escuela de Turner (Stocksbridge High School), Andy Nicholson y Matt Helders.Nicholson ya sabía tocar el bajo, así que Helders terminó en la batería.

Eso era lo único que faltaba. Cuando empezamos la banda ninguno de nosotros sabía tocar. Simplemente lo pusimos todo. Todos ellos tenían guitarras, así que tiempo después compré una batería.

Matt Helders

En un artículo de la revista Blender de mayo de 2006 se mencionó que Turner no era el vocalista original – “Cuando su primer vocalista, Glyn Jones, dejó la banda después de unos meses, Turner tomó el micrófono.” Este hecho fue nuevamente reportado más detalladamente en el tabloide británico The Sun, en el cual Jones cuenta que una tarde, después de unos exámenes, estaban aburridos con Alex, así que empezaron a escribir una canción sobre un geek de la clase. Glyn era el cantante principal sólo porque “Alex era muy humilde y no era consciente de su gran voz… pero estaba contento tocando su guitarra.”

Glyn comentó que no tenía la dedicación de dar un paso más allá – “para mí éramos sólo una pandilla de niños causando problemas debido al aburrimiento.” Aunque algunos rumores cuentan que el grupo se puso el nombre de la banda del tío de Helders (o la de su padre), éste los negó, afirmando que “lo inventamos todo porque mucha gente nos preguntaba [acerca del nombre], así que simplemente empezamos a inventar historias”,y que luego no tuvo el valor para reconocer de que estaba mintiendo.

Sus primeros ensayos los hicieron en los Estudios Yellow Arch en Neepsend,mientras que su primer concierto fue el 12 de junio de 2003 en The Grapes en Sheffield. Después de unas cuantas presentaciones, empezaron a grabar demos y a grabarlos en CD para regalarlos en los conciertos. Con un número limitado de CD disponibles, los fans comenzaron a ripear la música en sus ordenadores y a compartirla entre ellos. Al grupo no le importó, diciendo que “nunca hicimos esas demos para hacer dinero ni nada. Estábamos regalándolas de todos modos, era la mejor manera de que la gente las escuchara. Eso hizo que los conciertos fuesen mejores, debido a que la gente sabía las letras y cantaba con nosotros.” No quisieron responsabilizarse de la difusión de su música, admitiendo que ni siquiera sabían cómo poner sus canciones en Internet. Cuando un periodista de Prefix Magazine les habló sobre la popularidad de la banda en MySpace, los miembros de la banda admitieron que ni siquiera sabían qué era MySpace, y que su página oficial había sido creada por sus fans.

Cuando éramos número 1 en los charts en Inglaterra estábamos en las noticias y en la radio. Hablaban sobre cómo Myspace nos había ayudado. Ése es el ejemplo perfecto de alguien que no sabe de qué diablos le están hablando. No teníamos idea de qué se trataba.

Arctic Monkeys

Comenzaron a ganar popularidad en el norte de Inglaterra, recibiendo la atención de la radio BBC y de los periódicos de Gran Bretaña. Mark “The Sheriff” Bull, un fotógrafo local, grabó los conciertos de la banda e hizo el video musical de “Fake Tales of San Francisco“, lanzándolo en su página web,junto con Beneath the Boardwalk – una colección de canciones que recibió su título del club en el que la banda solía tocar a menudo, The Boardwalk. En mayo de 2005, la banda lanzó su primer EP, Five Minutes with Arctic Monkeys, el cual contenía las canciones “Fake Tales of San Francisco” y “From the Ritz to the Rubble”. Dicho lanzamiento fue limitado a 500 CD y a 1000 LP, estuvo también disponible para su descarga en iTunes Music Store. Poco después, la banda tocó en la Carling Stage de los Festivales de Reading y Leeds, un festival reservado para bandas poco conocidas o sin disquera. Su aparición estuvo repleta de periodistas y fue recibida por una multitud, mayor a la de otro concierto anterior, además de haber sido aclamada por la crítica.En el concierto el público continuamente estuvo cantando junto a la banda.

Contratos discográficos

La banda se resistió a firmar con una discográfica, afirmando que se negaban a cambiar sus canciones según lo que le conviniese a la industria.

Antes de que empezara la historia, las discografías dirían, “me agradas, pero no estoy seguro de esta pequeña parte, y de que la canción pueda lidiar con las posiciones en las listas… .” Nunca los escuchamos.

Alex Turner

El éxito de su estrategia fue ilustrado por series de conciertos con entradas agotadas en el Reino Unido. En octubre de 2005 agotaron las entradas en un concierto en el teatro London Astoria, y Turner vio este hecho como una confirmación de que estaban justificados para ignorar a las compañías discográficas: “una vez que todo empezó, ya nada más importó. En Londres, los niños estaban viendo a la banda, y las compañías discográficas eran testigo de ésto.

Aún así, la banda firmó con Domino Records en junio de 2005. La banda estuvo a punto de firmar con otra disquera no revelada, pero finalmente fueron atraídos por la “ética” del dueño de Domino Laurence Bell, quien dirigía la discografía desde su apartamento y sólo contrataba a bandas que le gustaran personalmente. El tabloide inglés Daily Star informó de que esto sucedió en octubre de 2005, después de sendas ofertas de £1,000,000 para un contrato con EMI y de £725,000 para un contrato con Epic Records en Estados Unidos.La banda negó éstos rumores en su página web.

Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not

Su primer sencillo después de haber firmado con Domino Records, “I Bet You Look Good on the Dancefloor“, fue lanzado el 17 de octubre de 2005 y fue directo a la primera posición en el UK Singles Chart, superando a Sugababes, McFly y Robbie Williams en el proceso. Cuatro meses y tres días después hicieron su primera aparición en el semanario New Musical Express. Su segundo sencillo, “When the Sun Goes Down” (anteriormente titulado “Scummy”) fue lanzado el 16 de enero de 2006 y también fue directo a la primera posición en el UK Singles Chart, vendiendo 38.922 copias. El éxito de la banda alcanzando la posición número uno sin promoción ni marketing llevó a algunos a pensar que podría significar un cambio en cómo las nuevas bandas podrían alcanzar el reconocimiento en el futuro.

Terminaron de grabar su álbum debut en los Chapel Studios en Lincolnshire en septiembre de 2005. Su nombre fue confirmado en diciembre como Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not, un título tomado de la película de 1960 Saturday Night and Sunday Morning, con el lanzamiento planeado para el 30 de enero de 2006. Aunque la mayoría de los temas ya estaban disponibles en sus demos, se esperaba que fuera uno de los lanzamientos más grandes de 2006 con miles de copias pre-ordenadas. El 5 de enero de 2006, Domino anunció que el lanzamiento del álbum se iba a adelantar una semana al 23 de enero del mismo año, excusándose en “la alta demanda.” Mientras lo mismo ocurría con el lanzamiento de Franz Ferdinand, hubo mucha especulación de que el movimiento se debió a que ya estaban disponibles en la red.

Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not se convirtió en el álbum debut con las ventas más rápidas en la historia de la música británica, vendiendo 363.735 copias en su primera semana, superando al anterior poseedor del récord de 306,631 copias vendidas de Hear’Say llamado Popstars, y vendió más copias en su primer día solo – 118,501 – que el resto del Top 20 combinado.

El álbum fue lanzado un mes después en Estados Unidos, vendiendo 34.000 unidades en su primera semana, convirtiéndolo el segundo álbum de estilo indie debut con más rápidas ventas y posicionándose en el número veinticuatro en la lista Billboard.Aún así, las ventas en un año en Estados Unidos no igualaron las de la primera semana en Reino Unido. Los críticos estadounidenses se mostraron más reservados que sus contrapartes británicos, tildándolos de “otro ejemplo de una banda nueva británica aclamada en demasía por la prensa.”Aún así, la gira de junio de 2006 en Norte América recibió buenas críticas en cada aparición- “el sobreexceso de atención rodeándolos prueba que existen por una buena razón.”Mientras tanto, la revista británica NME nombró al álbum el “5to mejor álbum británico de todos los tiempos”. La banda igualó el récord de The Strokes y Oasis en los NME Awards de 2006, ganando tres premios: Mejor Banda Británica, Mejor Banda Nueva, y Mejor Canción para “I Bet You Look Good on the Dancefloor“.

Salida de Nicholson

La banda no tardó en grabar nuevo material y el 24 de abril de 2006 lanzó un EP de 5 canciones titulado Who the Fuck Are Arctic Monkeys?. Fue visto por la crítica como una reacción al exceso de atención que los rodeaba. Por su duración, el EP no pudo posicionarse en las listas como sencillo o álbum. Además, su lenguaje inapropiado tuvo como consecuencia una menor cobertura radiofónica, aunque esto no preocupó a la banda – “desde que hicieron su nombre en Internet, consiguieron un sencillo y un álbum en primera posición, no les importa si no los ponen en la radio.”

Sin embargo, después del lanzamiento del EP en Reino Unido, la banda anunció que el bajista Andy Nicholson no formaría parte de la siguiente gira por Norte América debido a una “fatiga a causa de una gira intensa.”Cuando volvieron a Reino Unido, Nicholson confirmó que empezaba un nuevo proyecto en solitario, y que por ello dejaría Arctic Monkeys. Además del proyecto, dejó la banda porque no podía lidiar con la fama y el éxito que habían cosechado los últimos seis meses. Alex Turner, Jamie Cook y Matt Helders se mostraron tristes ante la situación, razón por la cual decidieron poner un comentario en su página oficial: “Lamentamos informar que Andy no forma más parte de la banda”, también confirmaron que Nick O’Malley – ex bajista de la banda de rock The Dodgems, quien entró como bajista temporal para la gira norteamericana, continuaría por el resto del verano Poco después, Nick O’Malley fue confirmado como miembro de tiempo completo.

Mercury Prize

El primer lanzamiento de Arctic Monkeys sin Nicholson, el sencillo “Leave Before the Lights Come On“, vio la luz el 14 de agosto de 2006. Turner comentó que la canción podría estar en el álbum, y que ésta fue una de las últimas que escribió antes de alcanzar la fama. La canción se colocó en la cuarta posición en Reino Unido, convirtiéndose en la primera sin conseguir el primer lugar en las listas – haciendo que Turner se refiera a la canción como “la oveja negra de la familia” en el concierto que la banda ofreció en el festival de Leeds en 2006. La banda se volvió a reunir con Nicholson en el Festival de Reading y allí fue reemplazado de manera formal por O’Malley aún así, dos semanas después, sólo los tres restantes miembros originales estuvieron presentes en la ceremonia de premiación del Mercury Prize de 2006. Allí Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not fue premiado como mejor álbum del año.

Favourite Worst Nightmare

El segundo álbum de la banda, Favourite Worst Nightmare, fue lanzado el 23 de abril de 2007, una semana después del lanzamiento del sencillo “Brianstorm“. Alex Turner describió las canciones como “muy diferentes a las de la última vez”, añadiendo que el sonido de algunas eran “un poco llenas, un poco de “From the Ritz to the Rubble”, “The View from the Afternoon”, ese tipo de cosas. En un concierto secreto en Sheffield el 10 de febrero de 2007 se habían presentado 7 canciones nuevas (6 de Favourite Worst Nightmare).Las primeras reseñas del álbum fueron positivas, y lo describían como “muy, muy rápido y muy, muy ruidoso.”

Mientras tanto, la banda siguió cosechando premios alrededor del mundo, ganando el “Mejor Artista Nuevo” en el PLUG Independent Music Awards en Estados Unidos y “álbum del año” en Japón, Irlanda y Estados Unidos. Además de los premios al “Mejor Álbum” y “Mejor DVD musical” en los NME Awards de 2007, la banda tuvo el orgullo de ganar los premios a “Mejor banda británica” y “Mejor álbum británico” en los Brit Awards de 2008. Por segundo año consecutivo, la banda fue nominada para el anual Mercury Prize, aunque no pudieron igualar lo de 2006, ya que el premio a “Mejor Álbum” se lo llevó Klaxons con Myths of the Near Future.

El 29 de abril de 2007, el día en que Favourite Worst Nightmare se colocó en primera posición en el UK Albums Chart, las 12 canciones del álbum se encontraban en el Top 200 del UK Singles Chart, ranqueando desde “Brianstorm” hasta “If You Were There, Beware” en la posición ciento ochenta y nueve. El 27 de abril del mismo año tenían un total de 18 canciones en el Top 200. “Fluorescent Adolescent” y “505″ se colocaron en el Top 75, en el número 60 y 64 respectivamente.

Teddy Picker” fue el tercer sencillo del álbum, y fue lanzado el 3 de diciembre de 2007. Antes del lanzamiento, la banda sacó al mercado un número extremadamente limitado de 250 vinilos bajo el pseudónimo The Death Ramps conteniendo dos de los b-sides del sencillo de “Teddy Picker”.

Tercer álbum

La banda empezó a escribir y grabar demos para el tercer álbum en enero de 2008, Turner comentó: “En las giras tocábamos siempre seis canciones nuevas, así que las grabamos. Vamos a tomarlo a la ligera, empezar a practicar en verano y hacer material nuevo”.

El guitarrista Jamie Cook anunció el 2 de julio de 2008 que estaban planeaban empezar a escribir el tercer álbum en el transcurso del mes en la casa de Alex Turner en Sheffield. Cook dijo que estaba “emocionado” por comenzar, pero comentó que no sabía qué dirección tomaría la música.

Habiendo sido previamente apoyados por Queens of the Stone Age en un concierto en Texas, la banda está grabando material para su próximo álbum con su lider Josh Homme como productor. Las sesiones serán grabadas en el estudio Rancho de la Luna en Joshua Tree, California, donde Homme graba con su proyecto paralelo The Desert Sessions

El 3 de noviembre vio la luz el DVD Arctic Monkeys at The Apollo. El mismo es un film de 76 minutos, del último concierto del tour mundial del 2007, en el Manchester Apollo. Éste cuenta con grandes tomas maestras en 35mm, como si se tratara de una película. La pieza estuvo a cargo de Richard Ayoade (director de Warped Films). La película fue estrenada en cines el 14 de noviembre

El 7 de noviembre de 2008, Matt Helders dijo en una entrevista que la grabación del álbum estaría completa para Diciembre, y que la banda estará de regreso en Inglaterra para terminar de mezclarlo.

Arctic Monkeys están confirmados como principal número en el festival Big Day Out en Australia, el cual se llevará a cabo en enero de 2009.

Estrenaron nuevo material en Wellington (Nueva Zelanda), en su primer concierto desde hacía más de un año, el 13 de enero de 2009. Las nuevas canciones que tocaron fueron “Crying Lightning”, “Would You Like Me To Build You A Go-Kart?”, “Dangerous Animals” y “Pretty Visitors”. Ademas tocaron una versión de la canción “Red Right Hand” de Nick Cave. Durante su última gira, la banda tocaron también “Put Me In A Terror Pocket,” “Sandtrap,” y “The Fire and The Thud”.

Crítica y controversia

La banda ha sido criticada principalmente por la atención que ha recibido de parte de los medios.Los críticos los han descrito como “uno de los tantos en una larga lista con exceso de atención de NME“. El lanzamiento del EP Who the Fuck Are Arctic Monkeys a sólo 3 meses de su álbum debut, ha sido criticado por algunos, quienes han visto esto como una muestra de “avaricia”, siendo acusados de querer “sacar partido de su éxito La banda contradijo ésas críticas argumentando que lanzan nueva música regularmente, no para hacer dinero, sino para evitar el “aburrimiento de estar tres años de gira con un solo álbum.”

La portada de Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not, mostrando a Chris McClure, un amigo de la banda, fumando un cigarro, fue criticada por el líder del NHS en Escocia por “reforzar la idea de que fumar está bien.”La imagen del CD es una foto llena de cigarros apagados. El representante de la banda comentó lo opuesto: “Puedes ver en la imagen que el fumar no le está haciendo para nada bien.”

Arctic Monkeys fue parte de una caótica y muy criticada ceremonia en los Brit Awards de 2008, mientras aceptaban su premio de “Mejor grupo británico”, hicieron bromas de haber ido a la BRIT School en Croyon. La banda creció en Sheffield y en realidad no asistían a dicho colegio, simplemente estaban ridiculizando a los anteriores ganadores de la noche Adele y Kate Nash, quienes habían agradecido al público y a la escuela en su discurso de aceptación. El discurso fue editado por ITV.

Estilo musical

Las principales influencias musicales de Arctic Monkeys son The Beatles, Oasis, The Stone Roses, The Jam, The Libertines, The Smiths, Paul Weller, Ian Brown y David Bowie

El vocalista principal, Alex Turner, canta con un fuerte acento Yorkshiro. Éste se caracteriza por la contracción de “something” (algo) a “summat”, también el uso de “dun’t” y no “don’t (no), el uso de “were” en lugar de “was” (fue), el reemplazamiento de “anything” (todo) y “nothing” (nada) por “owt” y “nowt”, y el uso de argot inglés como “mardy” para “malhumorado, difícil, imprevisible.” Sus canciones también incluyen referencias a la cultura popular oscura y común; Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not hace referencias a Romeo y Julieta, “Roxanne” de The Police, y Frank Spencer.

Apariciones en vivo

Arctic Monkeys tocando en la Newcastle Academy en el Tour NME.

En los conciertos, la banda es más bien conocida por el apoyo y participación del público que por el uso excesivo de efectos de luz y fuegos artificiales. Los fans frecuentemente se unen al comienzo de “When the Sun Goes Down“, cantando la introducción completa.Sus conciertos en vivo han sido criticados por algunos críticos. Por ejemplo, NME comparó su concierto en el Reading Festival en 2006 desafortunadamente con el de Muse, quien tocó después de ellos, usando múltiples fuegos artificiales y efectos de luz, argumentando que “en contraste con el concierto destellante, humeante, y lleno de fuegos artificiales de Muse, Arctic Monkeys simplemente entró sin siquiera tener la cortesía de bajar el telón”.[55]

Arctic Monkeys fue la banda principal en el Festival de Glastonbury el 22 de junio de 2007, durante su aparición en vivo, la banda tocó con Dizzee Rascal y versionaron la canción de Shirley Bassey “Diamonds Are Forever”.[56] La banda también tocó en un largo concierto en el Castillo de Malahide en Dublín el 15 de junio de 2007, con una segunda fecha añadida al día siguiente como respuesta a la alta demanda. La banda también hizo una aparición en el Austin City Limits Music Festival en septiembre de 2007. También tocaron 2 días seguidos en la Cardiff International Arena el 19 y 20 de junio de 2007 apoyados por sus amigos locales, Reverend and the Makers. La banda también tocó 2 veces en el Alexandra Palace el 8 y 9 de diciembre de 2007. Fueron apoyados por The Rascals y The Horrors, también hubo una aparición sorpresa de Dizzee Rascal.

En política

La popularidad de Arctic Monkeys en Reino Unido, especialmente entre la gente joven, ha llevado a políticos y periodistas a mencionarlos en sus discursos y textos. En mayo de 2006, el entonces Ministro de Hacienda británico Gordon Brown mencionó en una entrevista, con la revista New Woman, que los escuchaba todos los días – “realmente te despiertan en la mañana”,aunque en otra entrevista fue incapaz de nombrar alguna de sus canciones En posteriores entrevistas Brown aclaró que él no había dicho que le gustaba la banda – “yo simplemente dije que te despiertan en la mañana” En un discurso en la Labour Party Conference de 2006 sobre el riesgo del calentamiento global, bromeando dijo que estaba “más interesado en el futuro del círculo polar ártico (Arctic Circle) que de los Arctic Monkeys.”[El líder del Partido Liberal Demócrata de Reino Unido Menzies Campbell también mencionó a la banda en la Conferencia Liberal Demócrata de 2006, diciendo que habían vendido más discos que The Beatles, un comentario que causó mucha burla por parte de los medios.

Discografía

Álbumes

 

3 Febrero 2009. Etiquetas: , , , , , , , , . Alternativo, Art rock, Indiepop, Mod, New age. Deja un comentario.

Mis favoritos * The bravery

Este quinteto neoyorquino hizo su aparición a comienzos de 2003. Tras tocar su primer concierto en el Stinger Club en Brooklyn a mediados de verano, el post-punk influenciado por rock bailable de The Bravery estaba de moda. Los buenos comentarios llevaron al grupo a firmar un contrato discográfico con Island Def Jam en Norteamérica y con Loog en Reino Unido. Su EP “Unconditional” salió a comienzos de 2005. The Village Voice proclamaron a The Bravery los “nuevos grandes neoyorquinos”, mientras la MTV y la revista Rolling Stone los anunciaban como artista a seguir. También la banda fue nombrada como BBC News “Sound of 2005″ como actuación revelación. Publicaron su primer trabajo, The Bravery el 14 de marzo de 2005 en Reino Unido y dos semanas más tarde en Estados Unidos, siguiéndoles “Unconditional” y “An Honest Mistake” como singles. Su primera aparición en la radio fue en el programa “Alter Ego” en la radio WFNX de Boston. Una gira co-protagonizada junto a Ash en la primavera de 2005 por Estados Unidos coincidiño con el lanzamiento del disco.

En junio de 2005 el magazine SPIN, reveló que el líder y compositor Sam Endicott y el teclista John Conway pertenecían a una banda de ska llamada Skabba the Hutt (más tarde renombrada como El Conquistador) junto con la estrella de CSI: Miami Jonathan Togo.

The Bravery han estado involucrados en una gran burbuja publicitaria junto con The Killers. Se ganaron la crítica del líder de los Killers Brandon Flowers en su actuación en la gala de entrega de los premios NME en febrero de 2005, llevándoles al enfrentamiento. Sam Endicott dijo en una entrevista a una radio americana: “Me siento mal hablando sobre él (Brandon Flowers). Es como pegarle a una chica. Quiero decir… es como llevar un niño en una silla de ruedas, ¿sabes?, porque no tiene personalidad ni sentido del humor como todos y ¿cómo puedes explicar eso?”. A esto añadió el guitarrista Michael Zakarin : “Si los has visto en directo sabrás por qué… son tan aburridos… parecen figuras de cera en el escenario.”

Brandon Flowers afirmó más tarde que bandas como The Bravery solo se están subiendo al carro del éxito de The Killers. De todos modos, The Bravery dijeron que habían acabado de grabar su álbum antes de que aparecieran The Killers y su música. El conflicto se agravó al firmar ambas bandas por Island Records.

The Bravery tocaron en el festival de Glastonbury el 26 de junio de 2005, continuando con su éxito a la vez que incrementaban su fama. Su actuación estaba programada para ser emitida en BBC 3, pero la emisión tuvo que ser retrasada unos momentos, ya que el bajista se desnudó en el escenario por el tiempo caluroso.. En la visita que el grupo británico Keane, hizo a la Ciudad de México, la banda The Bravery fue quien abrió el concierto de Keane, el 27 de Septiembre de 2005. En noviembre o diciembre de 2005 y enero hasta marzo de 2006, la banda es telonera de Depeche Mode en su gira Touring the Angel.

Miembros

Discografía

 Influencias

 

3 Febrero 2009. Etiquetas: , , , , . Alternativo, Indietrónica, New age, Post rock. Deja un comentario.

Mis favoritos * Orson

Orson es una banda americana de rock de Hollywood, California. El grupo está formado por Jason Pebworth (vocalista), Kevin Roentgen y George Astasio (guitarra), Johnny Lonely (bajo) y Chris Cano (batería).

El grupo se formó en el año 2000 a partir de Jason Pebworth y George Astasio, y el resto de componentes irían entrado posteriormente. Tras no haber logrado el éxito esperado en sus giras por Estados Unidos, en 2005 deciden hacer una gira por varios locales en Reino Unido logrando llamar la atención de la crítica británica y la casa discográfica Mercury Records, perteneciente a Universal Music Group.

Uno de sus singles, “No tomorrow“, comenzó a sonar en las radios de BBC a principios de 2006, por lo que el grupo decidió colgarlo en iTunes Store, logrando un record de descargas directas. El éxito se confirmó cuando sacaron “No tomorrow” a la venta en Marzo, siendo en 3 semanas el número 1 de singles en Reino Unido. La buena acogida del grupo en varias listas europeas llevó a que grabaran su primer álbum como grupo, “Bright idea“, en Mayo de 2006 producido por Noah Shain y con el que también conseguirían el primer puesto en ventas con 47.000 copias vendidas.

Han actuado en festivales de verano, como teloneros de grupos como Duran Duran o Robbie Williams, y en 2007 ganaron el premio a “Mejor artista revelación internacional” en los Brit Awards de 2007. El grupo tiene actualmente 2 álbumes en el mercado y se ha establecido en el Reino Unido.

Discografía

  • Bright idea (2006)
  • Culture Vultures (2007)

Curiosidades

  • El nombre del grupo se debe a Orson Welles, pero fue sacado a partir de una carta de sandwiches con nombres de famosos de un bar de California.
  • La mayoría de canciones son compuestas por Jason Pebworth sobre un piano.

 

3 Febrero 2009. Etiquetas: , , , , . Alternativo, Indiepop. Deja un comentario.

Mis favoritos * Bloc party

Bloc Party es un grupo de indie rock, procedente del este de Londres, en el Reino Unido.

Bloc Party se formó en 1998 cuando el vocalista y guitarrista Kele Okereke conoció en una edición del festival de música de Reading al que sería guitarrista del grupo Russell Lissack. Este último conocía a los otros dos componentes, Gordon Moakes (bajista) y Matt Tong (batería). Russell contactó con Gordon y Matt por teléfono y se materializó la idea.

Más tarde, Kele se encargó de enviar una pequeña maqueta al grupo escocés Franz Ferdinand, quienes les invitaron a tocar en una fiesta de su discográfica.

No siempre se han llamado como ahora: comenzaron con el nombre de “Angel Range”, se transformaron en “Union”, y después “Superheroes of BMX”, y, a finales de 2003 tomaron el nombre de “Bloc Party”.

Miembros

Discografía

De Silent Alarm (2005)

De A Weekend in the City (2007)

  • 01. Song For Clay (Disappear Here)
  • 02. Hunting For Witches
  • 03. Waiting For The 7.18
  • 04. The Prayer
  • 05. Uniform
  • 06. On
  • 07. Where Is Home?
  • 08. Kreuzberg
  • 09. I Still Remember
  • 10. Sunday
  • 11. SRXT
  • 12. “Flux”

De Intimacy (2008)

  • 01.”Ares”
  • 02.”Mercury”
  • 03.”Halo”
  • 04.”Biko”
  • 05.”Trojan Horse”
  • 06.”Signs”
  • 07.”One Month Off”
  • 08.”Zephyrus”
  • 09.”Talons”
  • 10.”Better Than Heaven”
  • 11.”Ion Square”
  • 12.”Letter to my son”
  • 13.”Your Visits Are Getting Shorter”

 

Especiales

  • The Prayer (Does it offend you, yeah remix)
  • Say It Right (Nelly Furtado cover)
  • Cavaliers and Roundheads (A Weekend In The City B-side)
  • The Once and Future King (A Weekend In The City Bonustrack)
  • Secrets (A Weekend In The City Bonustrack)
  • Vision of Heaven (A Weekend In The City Bonustrack)
  • Emma Kate Accident (A Weekend In The City Bonustrack)
  • Version 2.0 (A Weekend In The City Bonustrack)

 

3 Febrero 2009. Etiquetas: , , , , . Alternativo, Art rock, Indie. Deja un comentario.

Mis favoritos * The offspring

Orígenes

Sus inicios se remontan a una noche de 1984 en la que a Bryan Holland (más conocido como Dexter Holland) y a Gregory Kriesel (Greg K) no les permitieron entrar a un concierto que Social Distortion estaba dando en Irvine, California, por lo que ambos decidieron formar su propia banda, Manic Subsidal. Inicialmente esta banda estuvo formada por Doug Thompson como cantante,Kevin Wasserman (más conocido como Noodles) en la primera guitarra, Holland en la segunda guitarra, Greg K en el bajo y Jim Benton en la batería. Noodles, aparte de haber sido el portero de la escuela a la que iba Holland y Greg K, era el único mayor de 21 años por lo tanto su único proveedor de alcohol.Doug abandonó en unos meses la banda y Holland se convirtió en el nuevo cantante. La única canción publicada bajo el nombre Manic Subsidal se llamó “Hopeless” y formó parte de una compilación llamada Party Animal: We Got Power II, lanzada en 1984 por Mystic Records. En 1985 Jim abandonó la banda y en su lugar entró James Lilja. Poco después cambiaron su nombre por el de The Offspring.

The Offspring

El grupo en 2001.

En 1986, la banda, ya como The Offspring, grabó su primer single, “Blackball/I’ll Be Waiting”, mediante Black Label, su propio sello, y lograron vender 1.000 copias de su primer 7″. Poco después de la publicación del EP (en 1987), James Lilja abandonó la banda para seguir con su carrera médica en ginecologíay fue reemplazado por Ron Welty, que en ese momento tenía 16 años y que procedía de una banda llamada FQX (Fuck Quality X-Rays). El destino jugó una irónica pasada a Welty y su nueva banda, ya que el joven baterista se unió de manera definitiva durante una actuación de Offspring teloneada por FQX, la antigua banda que había abandonado.Después de 3 años de ser rechazados por los sellos discográficos consiguieron un contrato con Nemesis Records, un pequeño sello discográfico de punk. Thom Wilson, que ya había trabajdo con grupos como T.S.O.L., The Vandals y Dead Kennedys, produjo su primer álbum, autotitulado The Offspring, del que se lograron vender 3.000 vinilos.

Una vez, grabando en West Beach Studio, conocieron a Brett Gurewitz, dueño de Epitaph Records y responsable del mayor éxito de punk hasta ese momento en el sur de California, Bad Religion. Le entregaron una demo pero a Gurewitz no le gustó su música y decidió no contratarlos. Sin embargo, el EP Baghdad lanzado en 1991 lo hace reconsiderar y así es como en 1992 The Offspring lanzó uno de los trabajos más aclamados actualmente por los seguidores del grupo y más reconocidos por la critica punk: Ignition, bajo la firma de Epitaph.

En 1993 la banda comenzó una gira por Estados Unidos junto a Lunachicks y Pennywise, para más tarde viajar a Europa junto a NOFX, por aquel entonces compañeros en Epitaph.

Smash y el éxito (1994-2002)

La banda a Carling Leeds Festival en 2004.

Pero el verdadero éxito llegó, de la forma más inesperada, en el año 1994, cuando el tercer disco de The Offspring, Smash salió al mercado el 19 de abril bajo la firma de Epitaph nuevamente. El primer corte del CD fue “Come Out And Play“, el cual tuvo un éxito sorprendente alrededor del mundo. Su videoclip, hecho con muy pocos recursos, tuvo una gran circulación en MTV y otros canales de música. Los Sex Pistols (para muchos la banda más importante en la historia del punk) tardó 26 años en vender la mitad de los CDs que The Offspring había vendido en menos de 1 semana. El segundo single y vídeo del álbum fue la canción “Self Esteem” que también se convirtió en un megahit consiguiendo, al igual que el anterior, llegar al número uno de los charts de un gran número de países incluyendo Estados Unidos y el Reino Unido. El tercer single fue “Gotta Get Away” que también tuvo una gran aceptación pero no como la de los anteriores. Por último la banda decidió convertir la canción “Bad Habit” en el cuarto single del álbum, el cual no tuvo vídeo pero igualmente lograría una gran repercusión en las radios y se convertiría en uno de los himnos de la banda.

El éxito de Smash fue increíble; logró vender más de 16 millones de copias convirtiéndose en uno de los discos más exitosos de la historia y también en el álbum bajo un sello independiente más vendido en la historia.Pero lo importante no es que vendiera tantos millones de discos, sino que influenció a todo un elenco de bandas y abrió las puertas a toda una inundación de neopunk americano, punk metal, y a una tercera oleada de ska. Smash, junto con Dookie de la banda Green Day, marcaron el renacimiento del punk rock que parecía muerto en ese momento. Estos trabajos tendrían gran influencia en futuras bandas como blink-182 o Sum 41, entre otras. También les dio mayor popularidad a otras bandas ya consagradas bajo un sello independiente como NOFX y Pennywise (que estaban con Epitaph). Por otro lado, mucha gente destaca la importancia de Smash para la música debido a que demostró que se puede triunfar masivamente sin tener la necesidad de ser un producto de las multinacionales.

El grupo en la ciudad de Leeds en 2004.

La influyente revista británica Kerrang! colocó al álbum en el puesto 54 del “The Kerrang! 100 Albums You Must Hear Before You Die” (100 discos que debes escuchar antes de morir) y en “90 Essential Albums of the 90s” (90 discos esenciales de los 90) . Robert Dimery hizo lo propio en su libro “1001 Albums You Must Hear Before You Die”.

A pesar de ello, las revistas que les habían ayudado hasta entonces les retiraron su beneplácito, y les empezaron a tratar como a “otra banda de moda”. Según Greg estás criticas y acusaciones en las que se les calificaba de traidores (en referencia a que habían dejado de ser una banda “punk”) venían de “hipócritas que nos critican por salir en la MTV, mientras se pasan las tardes viéndola. Nadie quiere tener un público tan infiel. Esa es la clase de gente que pretende que la música sea suya, que el punk sea algo así como su diario, un lugar privado en el que nadie puede entrar. Me revienta que no sean capaces de disfrutar con las cosas que les gustan cuando por fin se ponen de moda”.

Con el éxito de Smash, Holland tuvo los medios para fundar su propio sello discográfico en 1995, Nitro Records. El sello ha firmado a importantes bandas punk incluyendo AFI, The Vandals, T.S.O.L., The Damned y The Aquabats. The Offspring decidió relanzar su primer trabajo discográfico (The Offspring) bajo este sello, logrando vender más de 500.000 copias en todo el mundo. Adicionalmente, Ignition volvió al mercado y vendió más de 1 millón de copias. En 1995 The Offspring también constituyó parte de la banda sonora de la película Batman Forever con un cover de “Smash It Up”, canción original de The Damned, el cual consigue posicionarse en los charts musicales.

Tras las buenas críticas de su anterior éxito, The Offspring comenzó a preparar su nuevo álbum en 1996. En ese momento The Offspring recibe una oferta de Columbia Records, una subdivisión de la multinacional Sony BMG Music Entertainment, para publicar 4 trabajos discográficos. Muchos de los seguidores de la banda vieron esta actitud como una traición y algunos fans tacharon a The Offspring de “vendidos”. El 4 de febrero de 1997 la banda lanzó Ixnay On The Hombre, disco que no logró los altos registros de ventas de Smash, pero que gozó de buenos números dada la gran popularidad en aquel momento de la banda. Los singles “All I Want“, “Gone Away“, “The Meaning of Life” y “I Choose” permitieron a la banda alcanzar el número 9 del Billboard 200 de 1997 y vender seis millones de discos.

Americana y el problema con Napster

Dexter Holland y Atom Willard con la banda en Milán en septiembre de 2005.

En 1998, la banda volvió a vivir momentos de gran éxito, aunque salvando las distancias con Smash. El 17 de noviembre, Columbia Records lanzó Americana, que arrasó en las listas de ventas y se apoderó de la escena musical del momento gracias a un sonido mucho más comercial, especialmente con el primer single “Pretty Fly (For a White Guy)“, distribuido gratuitamente por internet y que se convirtió en la canción más descargada con más de 22 millones de descargas en 10 semanas. Esta canción logró posicionarse en lo más alto de las listas estadounidenses, inglesas y australianas convirtiéndose en un hit masivo. Tras el gran exito que estaba cosechando el disco, la banda participó en la edición de 1999 del famoso festival de Woodstock, así como en los Reading/Leeds Festivals. Al pegadizo “Pretty Fly” le siguieron otros singles de gran éxito como el satírico “Why Don’t You Get a Job?“, “The Kids Aren’t Alright” y “She’s Got Issues”. El álbum superó los 10 millones de discos vendidos, mientras que comenzaron tiempos extraños en la banda, ya que se involucraron en manifestaciones en favor de Napster. A finales de 1999, Offspring decidió sacar su primer DVD titulado también “Americana”. Éste contiene actuaciones en directo, vídeos de acrobacias en moto, bicicleta y skate, los vídeos caseros de las canciones “Nitro”, “Burn It Up”, “Mota” y “Cool to Hate”.

Llegó el año 2000 y la banda se vió envuelta en problemas con su discográfica, Columbia. La idea de la banda de Holland era lanzar su nuevo disco a través de internet, mediante su web oficial. Además, como se ha mencionado anteriormente, la banda comenzó a abanderar una serie de protestas en favor de Napster, llegando incluso a distribuir gratuitamente todo tipo de merchandising con el logo de la compañía y lemas como “salvemos a Napster”.Sin embargo e irónicamente, la propia Napster realizó un comunicado prohibiendo a la banda californiana el uso de publicidad de la empresa con su logo porque violaban sus derechos e imágenes de copyright. La contradicción en que incurrió la empresa enfureció a sus clientes, que consideraban que Napster siempre había abogado por la libre distribución de contenidos en la red y, además, era desaprovechar una oportunidad que les brindaban artistas y grupos como los propios Offspring, Smashing Pumpkins, Limp Bizkit o Courtney Love.[13]

El grupo a Download Festival en junio de 2008.

Offspring, lejos de desistir en su intento de lanzar su nuevo álbum gratuitamente en la red, ahora sin el apoyo de Napster, organizó un concurso en directo desde MTV mediante el que la banda pretendía premiar con un millón de dólares a uno de los fans que se descargasen Conspiracy Of One de la red. La banda alegaba que ya que el disco terminaría antes o después en la red “pensamos que si los fans lo van a descargar, que lo puedan descargar de nosotros”.Tras fuertes problemas con Columbia, el concurso acabó por reducir el premio y el método, ya que sólo era ya necesario descargar su single “Original Prankster”. Noodles confirmó sus intenciones al explicar que era “algo de lo que estuvimos hablando todos juntos. Fue una idea que se le ocurrió a uno y a todos nos gustó la idea. Decidimos llevarla adelante, pero nos sentimos muy afortunados de estar en nuestra posición, la de ser un grupo al que las cosas han ido muy bien. Por eso sentimos que le debíamos algo a nuestros fans por todo su apoyo. Queríamos hacer algo que hiciese hablar a la gente sobre este disco, que funcionara también a nivel promocional.

No sé cuánta gente se habrá bajado el single hasta el momento, pero lo que sí sé es que todo el mundo se lo puede bajar de forma gratuita desde cualquier parte del planeta. Ahora la relación con el sello está bien, pero nos sentimos un poco decepcionados de no poder hacer lo que teníamos planeado. Comunicamos en internet lo que queríamos hacer con este disco y pensábamos que iba a funcionar perfectamente, que ayudaría a difundir la información sobre el disco. Al principio daba la impresión de que Sony nos iba a dejar llevar a cabo nuestro experimento, lo parecía de verdad, pero en el último momento los abogados empezaron a meterse y todo esto acabó siendo una auténtica locura. Por un momento pensamos que el disco no iba a poder editarse hasta dentro de un año. Nosotros habíamos grabado el disco y queríamos salir inmediatamente de gira para presentarlo, así que no queríamos que lo tuviesen retenido por ninguna razón. Llegamos a un acuerdo con Columbia y al final todo ha salido bien. Hemos tenido que aceptar algunas condiciones, pero se hace lo que se puede”.

La banda en Charlotte, Carolina del Norte, en septiembre de 2008.

El 14 de noviembre del 2000 salió a la venta el esperado y polémico sexto álbum de la banda, Conspiracy of One. El CD se basaba en el punk melódico que The Offspring venía tocando desde Smash, pero con aires mucho más comerciales (prueba de ello es la participación del rapero Redman en la canción “Original Prankster”); sin embargo no logró satisfacer a la crítica, ni mantener las ventas de Americana vendiendo casi 5 millones de discos en todo el mundo. Sus ventas se produjeron, en gran medida, al gran éxito del primer single “Original Prankster” y de la segunda pista, “Want You Bad”. El siguiente single y vídeo fue “Million Miles Away”, el cual no gozaría de mucha fama ni gran circulación por los medios de comunicación. “One Fine Day” fue el cuarto y último sencillo del álbum, éste último sin vídeo comercial ni publicidad apenas. Con este CD la banda sacó su segundo DVD titulado “Huck It”, con contenidos similares a su anterior DVD.

En el año 2002 The Offspring conformó la banda sonora de la película “Orange County” con el tema “Defy You”. La banda convirtió la canción en su próximo single y vídeo, logrando una vez más aparecer en las listas mundiales. Éste fue el último tema en el que participase el baterista Ron Welty, ya que en el 2003 abandonó la banda después de 16 años para empezar Steady Ground, una banda en la cual él es el baterista y co-productor.

Etapa post-Welty (2003)

Dexter Holland, Pete Parada y Andrew Freeman con el grupo en Charlotte.

“La marcha de Ron (Welty), tras estar más de quince años junto a nosotros, como te puedes imaginar ha sido un golpe muy duro de encajar, pero no podemos más que respetar su decisión y seguir adelante”.[17] Así explicó Noodles el sentir del grupo tras la decisión que Welty adoptó de abandonar The Offspring. Josh Freese grabó con la banda el álbum Splinter, que vio la luz el 9 de diciembre de 2003. Freese cumplió con la grabación y, como acordaron, volvió a sus proyectos en The Vandals y A Perfect Circle. Poco después anunciaron que Atom Willard ingresaba, en principio, como baterista de la gira. Noodles aseguró que “en cuanto a Atom, hemos tenido la suerte de encontrarnos con otro batería estupendo. Ahora mismo se está adaptando a la banda, aunque la verdad es que no nos hemos planteado si va a ser o no miembro oficial de The Offspring, sólo nos vamos a limitar a esperar que las cosas sucedan”.

El título original del álbum iba a ser Chinese Democracy, el nombre del disco retrasado de Guns N’ Roses,[6] debido a que Holland tuvo un enfrentamiento con Axl Rose, pero éste inició una demanda contra Holland y para no alargar más el lanzamiento, The Offspring decidió simplemente cambiar el título del álbum. El primer single correspondió a “Hit That”, un sencillo muy en la línea comercial que venía utilizando la banda en sencillos como “Original Prankster” y “Pretty Fly (for a White Guy)” el cual gozó de una gran aceptación y alcanzó llegar a la cima de las listas de éxitos estadounidenses. A este le siguió el vídeo de “(Cant Get My) Head Around You”, que no pudo alcanzar el éxito que tuvo el single anterior. El tercer y último single del álbum correspondió a la canción “Spare Me The Details”, del cual no se grabó videoclip. Pero las ventas se hundieron completamente en comparación con los trabajos anteriores, vendiendo alrededor de 1.800.000 de copias en todo el mundo. En contra, la gira del disco que la banda comenzó en febrero de 2004 fue espectacular, visitando 22 países y realizando 97 conciertos en los cinco continentes. El 14 de noviembre, la banda echó el telón al Splinter Tour con un concierto en Anaheim, California.

Dexter Holland, Andrew Freeman y Noodles con la banda en Charlotte.

Después de un período de inactividad, la banda lanzó un álbum recopilatorio de sus grandes éxitos para el 21 de junio del 2005, en el cual incluyeron sus temas más destacados que han formado a lo largo de casi 20 años de carrera musical. La compilación se abre con el tema inédito “Can’t Repeat”, que a la vez fue el single de presentación del mismo. El CD incluía una pista oculta, “Next To You” original de The Police, que también logró figurar en los rankings sin tener un vídeo. Al mismo tiempo fue lanzado en formato DVD ese grandes éxitos en el cual además incluye a Holland y Noodles discutiendo sobre la historia de las canciones del disco, y como bonus la versión acústica de “Dirty Magic” (canción que formó parte del disco Ignition). Un mes más tarde la banda lanzó un DVD con todos los videos de sus hits y algunas presentaciones en vivo.

El 27 de julio de 2007 la web oficial del grupo confirmó que Atom Willard había dejado la banda para seguir con su proyecto en Angels and Airwaves, la banda del ex-guitarrista de blink-182, Tom DeLonge.[18] Le sustituyó Pete Parada ex-batería de Saves The Day, Face to Face, Jackson United, Ali Handel, Halford y Engine.

Rise and Fall, Rage and Grace

Dexter, Greg, Pete y Freeman con Noodles en Charlotte.

El 9 de abril de 2008 Dexter Holland anunció en la página oficial que el próximo álbum, que sería llamado Rise and Fall, Rage and Grace y sería lanzado el 17 de junio, después de más de un año de grabación. Según palabras del mismo Dexter Holland, han trabajado mucho en este álbum y considera que es algo de lo mejor que han hecho. El primer single ha sido “Hammerhead“, una canción que tocaron en varias oportunidades durante el Summer Sonic 2007. Llegó a las radios a principios de mayo. No triunfó en exceso. En febrero del 2008 en el Soundwave Music Festival tocaron un nuevo tema llamado “Half-Truism” y se pensó que podría ser un single del álbum pero no fue así. Finalmente la banda confirmó que el segundo single del álbum sería “You’re Gonna Go Far, Kid“, que ha tenido una gran aceptación en las radios de Norteamérica, mayor que Hammerhead, llegando a los primeros puestos de las listas, con un ritmo más comercial, pero que sorprendentemente no ha tenido ninguna repercusión ni campaña publicitaria en España.

El nuevo disco ha sido producido por Bob Rock, productor de Metallica y Motley Crue entre otros. Dexter ha dicho que no incluirá ningún outtake o canciones nunca salidas a la luz, como “Pass Me By”, que es una canción que fue eliminada del Splinter por ser considerada demasiada “heavy” para el estilo del álbum.

Junto con la última noticia sobre el álbum, ha sido anunciada una gira mundial. Ya hay varias fechas publicadas y según Dexter se irán agregando más con el tiempo.

Estilos de música de The Offspring

Desde 1990 hasta 1997 se caracterizó por tener un estilo claramente punk rock y skate punk.

Desde 1998 hasta 2000 su estilo realizó algunos temas menos serio y con un sonido más cercano al pop punk y con temas bastante comerciales (“Pretty Fly (for a White Guy)”, “Original Prankster”).

Desde 2003 hasta 2007, The Offspring con su álbum Splinter hizo un sonido parecido a hardcore melódico (The Noose, Long Way Home, Da Hui) y punk rock (“Can’t Get My Head Around You”), pero con sus respectivos temas pop punk (“Hit That”).

En 2008, The Offspring vuelve a las raíces del punk rock y skate punk con el lanzamiento de Rise and Fall, Rage and Grace con temas como: “Trust In You”, “Half-Truism”, “Hammerhead”, “Stuff Is Messed Up” o “Rise And Fall”. También en este álbum ha hecho canciones más cercanas al pop punk y apostando por baladas, como: “You’re Gonna Go Far Kid”, “A Lot Like Me”, “Kristy Are You Doing Okay?” o Fix You. Por primera vez, desde Smash, este álbum no incluye ninguna canción ska. También por primera vez, desde Ignition, no incluye ninguna canción de introducción como “Time To Relax”, “Disclaimer”, “Welcome” o “Neocon”.

The Offspring ha realizado temas cercanos al grunge como (“Dirty Magic” o “Vultures”), otros cercanos al ska (“What Happened to You”, “The Worst Hangover Ever”, “Don`t Pick It Up” o “Why Don´t You Get a job?”) pero siempre con el estilo que caracteriza a The Offspring.

Miembros

Componentes en la banda
Año Miembros Notas
1984
  • Primera formación.
  • La banda nace con el nombre de Manic Subsidal en 1984.
1985-1987
  • Primera formación ya como The Offspring.
1987-2003
  • Clásica formación de la banda durante 16 años.
  • Welty sustituye a Lilja, quien no llega a grabar el álbum debut, The Offspring, pero si la canción “Beheaded”.
  • Ellos graban los seis primeros álbumes de la banda, es decir, todos menos Splinter y Rise and Fall, Rage and Grace.
2003
  • Freese sustituye a Welty para la grabación de Splinter mientras la banda busca un nuevo baterista.
2003-2007
  • Willard es el segundo baterista más longevo en la banda (5 años consecutivos), pero no graba ningún álbum en ese período.
2007-presente

Miembros Extras

  • Chris “X-13″ Higgins – Guitarra Rítmica, Coros y Teclados en directo (1994 – 2005) (Ha grabado coros en Rise and Fall, Rage and Grace)
  • Warren Fitzgerald – Guitarra Rítmica y Coros en directo (Mayo 2008 – Septiembre 2008)
  • Andrew Freeman – Guitarra Rítmica y Coros en directo (Septiembre 2008 – Presente)
  • Scott Shiflett – Bajo y Coros (Mayo 2008 – Junio 2008) (ha tocado en directo a causa de una lesión de muñeca que tuvo Greg K)

Discografía

Nombre del álbum Información
The Offspring
Ignition
  • Lanzamiento: 16 de octubre de 1992
  • Ventas mundiales: 1.500.000; RIAA certificación: 1x Oro
  • Discográfica: Epitaph
  • Singles: “Kick Him When He´s Down
  • Productor: Thom Wilson
Smash
Ixnay on the Hombre
Americana
Conspiracy of One
Splinter
Rise and Fall, Rage and Grace

 

3 Febrero 2009. Etiquetas: , , , , , , , . Alternativo, Noise rock, Punk, Rock. Deja un comentario.

Mis favoritos * +44

Formación (2005 – 2006)

El 13 de diciembre de 2005 (el mismo día del cumpleaños Tom DeLonge, ex-compañero de blink-182), la banda publicó en su web oficial la primera canción titulada “No, It Isn’t“. Se rumoreaba que esta canción estaba dedicada a Tom por los problemas que Mark y Travis tuvieron con él y la disolución de blink-182, no sólo porque fue publicada el día de su cumpleaños sino también por la letra de la misma. Esta teoría fue desmentida por Mark en una entrevista para la revista británica Kerrang!, pero en otra entrevista en el programa TRL de MTV otorgada 2 semanas después del lanzamiento del disco, reconoció que la canción fue escrita por la ruptura de la banda. Posteriormente, Mark aclaró que la polémica fecha de lanzamiento había sido una decisión de la compañía discográfica.

La banda contaba inicialmente con la participación de Carol Heller, de la banda de punk pop Get The Girl, quien sería la guitarrista y segunda voz, pero Carol tuvo que dejar la formación por motivos familiares y fue remplazada por dos nuevos guitarristas amigos de Travis de la banda Mercy Killers: Craig Fairbaugh y Shane Gallagher. Sin embargo y a pesar de su marcha de (+44), Carol participa haciendo de segunda voz en “Make You Smile“, uno de los temas del disco.

When Your Heart Stops Beating (2006 – 2007)

En agosto de 2006 Mark realizó una entrevista que destacó por su importancia en la aclaración de algunos temas delicados, como por ejemplo la situación en la que se encontraba la banda blink-182 en aquel momento. En dicha entrevista, Mark habla acerca de la ruptura de blink-182, del disco de Tom con Angels and Airwaves, y sobre el futuro de la banda y sus expectativas depositadas en (+44).[1] La banda lanzó también el 1 de septiembre de 2006 otra canción titulada “Lycanthrope“, a través de su página web. Dicha canción aparece en la banda sonora del videojuego Tony Hawk’s Project 8.

Mientras que la fecha proyectada del lanzamiento del disco fue revelada, la especulación sobre título del álbum comenzó a circular. Al principio, se creía que el álbum sería llamado “A Little Death Makes Life More Meaningful” que más tarde seria parte de la letra de “Little Death”. Mark finalmente bautizo el álbum como When Your Heart Stops Beating. El álbum salió a la venta el 14 de noviembre de 2006. El primer sencillo fue la canción que da nombre al álbum, When Your Heart Stops Beating, y el estreno del video-clip, que estaba previsto para el 20 de septiembre, terminó siendo el 2 de octubre.

Debido a la fractura del brazo, Travis, que primero continuó tocando de gira pero sólo usando un brazo (utilizaba un mecanismo electrónico que hacia las veces de caja, accionado con el pie) fue sustituido por Gil Sharone‘ para la gira de Europa y Australia.Su participación no duro mucho ya que Travis volvió para actuar en el Honda Civic Tour junto a Fall Out Boy, The Academy Is…, Paul Wall y Cobra Starship.

Segundo Álbum (2007)

La primera mención de (+44) fue el 6 de agosto de 2007 en su festival en Europa y mostrar sus apariencias. El sitio web de música NME luego puesto en libertad tras la declaración de la banda el 8 de agosto de 2007 con la razón oficial de estudio de sus compromisos para el seguimiento de su álbum debut When Your Heart Stops Beating de 2006, Mark dijo:

“Queremos empezar a escribir nuevas canciones y estamos realmente entusiasmados con la dirección que hemos planeado. Así que vamos al estudio en lugar de jugar con estas pocas fechas. Esperamos que nuestros fans nos perdonen por la cancelación, al final esto hará que incluso sea para un mejor espectáculo en vivo cuando volvamos “.

Mark más tarde también reveló cierta información con respecto a la redacción del seguimiento de su álbum debut, dijo: “Ahora estamos empezando a escribir el siguiente registro. Tenemos un montón de ideas, un estudio lleno de cosas, micrófonos, y los efectos, y un sonido de la década de 1970. Estamos realmente entusiasmados de empezar a poner juntos un nuevo álbum “.

El 23 de octubre de 2007, Mark dijo que (+44) había firmado oficialmente el acuerdo con Interscope Records para iniciar la grabación de (+44) con el segundo álbum de estudio. Después de una larga espera el 9 de abril de 2008, Mark dijo que el retraso del segundo álbum de estudio se debía a la falta de financiamiento por parte de la disquera. El 25 de mayo de 2008, Mark también declaró que el nuevo álbum de (+44) se encontraba todavía en pre-producción. Por tal motivo Mark ha venido considerando la liberación de demos de las canciones en su página web, pero afirma que la disquera podría demandar aquella gestión.

El 30 de julio de 2008, Metromix entrevistó a Travis donde explica acerca de su disco en solitario. Cuando se le preguntó acerca de (+44) dijo: “Vamos a ser mucho más proactivos acerca de él después de obtener mi grabación terminada y Mark termina la producción de las dos grabaciones que está haciendo este año”.

El 15 de septiembre de 2008, Mark publicó un vídeo de sí mismo tocando una nueva canción en su página web. Después el 18 de septiembre de 2008 Chris Holmes publicó un segundo vídeo en la página YouTube de Mark tocando otra canción. El 19 de septiembre de 2008, Travis fue herido en un accidente de avión en Columbia, Carolina del Sur. Travis , de acuerdo a los médicos, se dice que tiene hacer una plena recuperación que podría ser de un año. Recientemente, Travis se ha recuperado de su accidente junto con DJ-AM.

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